마이크로 갤러리: 정원

Wesfarmers 컬렉션 전시의 두 번째 작품은 풍경에 대한 아이디어와 주제에 대한 현대적 탐구가 우리의 장소, 취향 및 전통에 대해 우리에게 보여줄 수 있는 것에 중점을 둡니다. 다른 요소들 중에서도 '호주의 상징적인 풍경'을 정의하게 된 대척수 나무와 강렬한 빛은 Eugene von Guerard, Arthur Streeton 및 Frederick McCubbin의 그림에서 찾아볼 수 있으며, 이들의 작품은 100주년 갤러리에서 볼 수 있습니다. 실제로 유럽, 더 나아가 호주의 풍경 전통은 당대의 상징, 은유, 철학에 스며들어 왔습니다. 스카이 갤러리(위층)의 작품 외에도 가든 갤러리의 두 작품이 이러한 현대적 표현을 증명합니다.

델라필드 쿡(Delafield Cook)의 그림은 '호주 풍경의 본질적 특성을 정제'했을 뿐만 아니라 '시간을 초월'하고 '시간 속에 얼어붙은' 것으로 묘사되었습니다. 그의 작품은 때때로 인간의 활동을 언급하지만 인간 형상의 완전한 부재는 그들의 드라마에 추가됩니다. A haystack(1983)은 이러한 측면에서 더 나아가 친숙한 작물이 풍부한 땅에 대한 '식민지주의자들의 꿈'을 만들어냅니다. 그의 작품 중 다수는 숭고한 것에 대한 탐구로 간주되어 왔으며 그의 장면은 실제 장소에서 영감을 얻었지만 A haystack은 공상적이고 상상된 현재, 사진 작가 Brad Rimmer의 작품이 Sky Gallery(위층)에서 대답하는 깊은 목가적 환상에 관한 것입니다.

반대편 건초 더미는 Tony Clark의 myriorama 1985-1995(1995)에서 Tony Clark의 선택입니다. 이는 예술가가 그린 수백 개의 Arcadian 풍경에서 발췌한 것으로 구성되며 'myriorama'라는 빅토리아 시대 장치에서 영감을 받았습니다. 미리오라마(myriorama)는 이미지가 줄지어 있는 360° 원통형으로 중앙에 있는 관객이 원하는 속도로 회전하면서 다양한 장면을 경험할 수 있었습니다. 이러한 장치는 상상의 놀이와 허구의 풍경으로의 이동에 영감을 주었으며 빅토리아 시대 영국에서 Clark의 이름을 딴 일부 장치는 호주의 풍경을 특징으로 합니다. 네 가지 색상 팔레트에 힘입어 향수와 쓸쓸한 분위기가 물씬 풍기는 Clark의 이미지는 모든 면에서 신낭만주의적입니다. 이는 자연과 숭고함에 대한 역사적 집착을 언급할 뿐만 아니라 의미를 갈망하는 강박적인 과정을 증명하기도 합니다. 마치 클라크가 새로운 이미지를 그릴 때마다 창조주의 이미지가 나타나기를 바라는 것과 같습니다.